Dizajn
Značenje pojma dizajn izvedeno je od engleske riječi design, koja se izvorno odnosi na crtež ili skicu, a tijekom povijesti proširenao je na process projektiranja predmeta, usluga i sustava za industrijsku proizvodnju i masovno tržište. U afirmiranju dizajna i uspostavljanju međunarodnih standarda ključna je uloga ICSID-a (The International Council of Societies of Industrial Design) osnovanog 1957. koji je zaslužan za globalno promoviranje dizajna kao pokretača industrijskog razvoja. Prema prvoj ICSID-ovoj definiciji iz 1959., industrijski dizajn pretpostavlja tehnološke kompetencije, iskustvo i vizualni senzibilitet za projektiranje predmeta namijenjenih industrijskoj proizvodnji. Ekspanzija ICSID-a od početnih 8 do 37 članica 1980., među kojima su brojne iz tzv. zemalja Trećeg svijeta otvorio je prostor za demokratizaciju rasprave o zajedničkim interesima održivosti dizajna koji prelazi političke i ideološke granice. Ta je rasprava utjecala i na redefiniranje dizajna kao stvaralačke aktivnosti, s ciljem uspostavljanja novih standarda kvalitete predmeta, odnosno kreativnog potencijala koji humanizira tehnologije u globalnom okruženju. Neposredni odjek navedne tendencije očit je i u transformaciji ICSID-a u WDO (World Design Organization) 2017. godine.
Istraživanje dizajna predmet je multidisciplinarnih metodoloških pristupa koji se uspostavljaju na zasadama anglosaksonskih “škola mišljenja” tijekom 1980-tih i 1990-tih godina kroz raspravu o historiografskom konstruktu povijesti dizajna (design history) i njegovog teorijsko-kritičkog kontekstualnog diskursa (design studies). U okviru navedenih modela dizajn se tumači kao integralni segment društvenih procesa, u interakciji s projekcijama i stvarnim potrebama zajednice i pojedinca.
Tipologija dizajna najčešće podrazumijeva grafički i industrijski, odnosno produkt dizajn, a obje odrednice sistematizirane su u podvrste ovisno o materijalu, funkcionalnim, programskim i drugim kriterijima. Karakteristični su primjeri dizajn tekstila, modni dizajn, anti-dizajn, retro-dizajn, dizajn novih medija i drugi koji ilustriraju složenost teorijske i praktične upotrebe osnovnog pojma dizajn. Iako se industrijski dizajn i produkt dizajn često pojavljuju kao sinonimi, pojam produkt dizajna smatra se primjerenijim suvremenom području djelovanja dizajnera. U proširenom polju društvene i kulturne uloge dizajna, tradicionalna definicija dizajna nedostatna je za nove prakse, kao što su inkluzivni i spekulativni dizajn, koji se sve više udaljavaju od proizvodnje materijalnih predmeta. Slijedom navedenih modela istraživanja, moguća periodizacijska struktura povijesti dizajna u Hrvatskoj obuhvaća nekoliko cjelina, obilježenih razmjenama ideja, ideologija i kulturnim utjecajima hibridnih, nerijetko suprotsavljenih nacionalnih i globalnih okvira. To su razdoblje pretpovijesti dizajna, određeno proto-industrijalizacijom tijekom 19. stoljeća, počecima profesionalizacije dizajna u prvoj polovini 20. stoljeća, razdobljem tzv. socijalističkog modernizma od 1945. do početka 1990-tih, nakon kojega slijede post-socijalistička tranzicija i redefiniranje uloge dizajna u suvremenom društvenom, kulturnom i ideološkom kontekstu.
Pretpovijest industrijskog dizajna u Hrvatskoj datira iz 19. stoljeća, a u smislu kulturnih, estetskih i upotrebnih odlika označuju je pojmovi umjetničkog obrta, kućne industrije, primijenjene i dekorativne umjetnosti. Industrijski dizajn u Hrvatskoj ima ishodište u tradiciji maloserijskog obrta. Gospodarske osnove za razvoj dizajna stvorene su u prvoj polovini 19. stoljeća, kada na području Hrvatske nastaju prvi industrijski pogoni. Osim brodogradnje, počeci industrijalizacije u Hrvatskoj obilježeni su snažnim zamahom i u drugim proizvodnim granama. U Rijeci djeluje tvornica papira, zahaljujući tehnološkim inovacijama svilarska i pamučna industrija doživljava procvat diljem Hrvatske (Osijek, Varaždin, Zagreb, Križevci). Staklane (Osredek, Zvečevo, Ivanovo Polje) i tvornice kamenine (Krapina, Rijeka, Zagreb) nastavljaju tradiciju manufaktura utemeljenih u 18. stoljeću. Pripadnost srednjoeuropskom kulturnom krugu odražava i visokokvalitetna produkcija namještaja i oblikovanje uporabnih predmeta od metala domaćih obrtnika, koncentrirana u urbanim središtima Zagreba, Varaždina, Karlovca, Osijeka, Rijeke i Samobora.
Polovinom 19. stoljeća po završetku prve faze industrijske „revolucije“ pojavljuju se reakcije na industrijsku proizvodnju uporabnih predmeta, koja se očituje u idejama o obnovi tradicije obrta na zasadama umjetničke produkcije, tragom utjecaja engleskog pokreta Arts & Crafts. 1864. održana je u Zagrebu prva Gospodarska izložba, koja je izazvala pravu senzaciju, a Društvo umjetnosti od 1880. aktivno sudjeluje u pripremama za osnivanje Muzeja za umjetnost i obrt, čiji je prvi stalni postav otvoren još iste godine. Prvobitno osmišljen kao zbirka predložaka za buduće obrtnike i podizanje svijesti o kvaliteti svakodnevice šire javnosti, muzej je ubrzo počeo prerastati u najveći specijalizirani muzej i zbirku grafičkog i industrijskog dizajna u regiji. Kao jedna od prvih u Europi osnovana je 1882. Kraljevska zemaljska obrtna škola i spojena s Muzejom, čime je započela nova etapa u procesu preobrazbe manufakturne u serijsku proizvodnju. Organizirani po uzoru na bečki insitucionalni model, zagrebačka Obrtna škola i Muzej, imali su ključnu ulogu u predstavljanju Hrvatske na svjetskim izložama i međunarodnim sajmovima; u Trstu 1884., na Milenijskoj izložbi u Budimpešti 1896. u Parizu 1900., kada su postavljene osnove za razvoj modernog dizajna.
Osim na zagrebačkoj Obrtnoj školi, autori iz područja današnje Hrvatske, među kojima i znatan udio ženskih autorica, najčešće su studirali na Kunstgewerbeschule u Beču. Interdisciplinarnost nastavnog programa na toj školi omogućavala je pohađanje nastave u različitim specijaliziranim atelijerima, na primjer za keramiku i emajl, čipkarstvo, drvorezbarstvo i dr. te time i suradnju s različitim industrijskim pogonima. Radovi polaznika redovito su se predstavljali na izložbama, nerijetko katalogizirani prema tvornicama gdje su proizvedeni, a ne prema školskim odjelima ili autorima. Među proizvodima staklane Bakalowits E. Söhne, tvornice porculana Böck, tvornice tekstila Backhausen und Söhne, tvornice namještaja Prag Rudniker i drugih, izlagani su predmeti karakterističnog oblikovnog izraza izvedeni prema predlošcima Antonije (Antoinette) Krasnik-Sommaruga (1874.-1956.), hrvatske autorice koja je studirala u klasi Kolomana Mosera. Kao zasebna kategorija dekorativna umjetnost je u Hrvatskoj prvi puta predstavljena na izložbi Društva umjetnosti u Zagrebu 1902., na kojoj se Antonija Krasnik predstavila zasebnom dionicom kao prva dizajnerica, potvrdivši time čvrste poveznice s hrvatskom sredinom.
Osnivanjem Privremene više škole za umjetnost i umjetnički obrt u Zagrebu 1907. započinje novo razdoblje u afirmaciji dizajna. Jedan od najznačajnijih autora i inicijator brojnih insitucionaliziranih oblika promoviranja dizajna je Tomislav Krizman (1882.-1955.), koji se nakon školovanja u Beču i studijskih boravaka u Parizu i Münchenu vraća u Zagreb i osniva 1910. privatnu školu za umjetnički obrt. U Krizmanovom programu promicanja suvremenog oblikovanja očit je utjecaj Wiener Werkstätte i Deutsche Werkbunda. Karakteristični su primjeri sinteze hrvatske folklorne tradicije i suvremeno koncipiranog oblikovanog jezika, kojima se nastojalo afirmirati nacionalni identitet. Početkom 20. stoljeća hrvatska industrija bilježi značajne razvojne pomake. Prirodni resursi pogodovali su drvnoj industriji, a time i proizvodnji namještaja. To je razdoblje procvata tvornice namještaja Bothe i Ehrmann sa sjedištem u Zagrebu i poslovnicom u Beču. Tvornica je proizvodila moderan i funkcionalan namještaj s odlikama florealne i geometrijske secesije. većinom prema predlošcima hrvatskih arhitekata. Između ostalih, s tvornicom su surađivali Martin Pilar, Viktor Kovačić, Aladar Baranyai, Ignjat Fischer, Stjepan Podhorsky, Hugo Ehrlich i drugi. Istovremeno, u Osijeku djeluju tvornice pokućstva Rudolf Kaiser (od 1865.) i Josip Povischil (utemeljena 1884.), a u Varaždinu podružnica industrije namještaja od vijenog drva Mundus (od 1923. Thonet-Mundus). Za opremu interijera javnih građevina i stambenih objekata zaslužne su i tvornice keramičkog posuđa i peći Josipa Kalline (osnovana 1885.), konkurentska tvornica građevne keramike Armina Schreinera te radionica Ivana Marinkovića (osnovana 1909.), specijalizirana za vitraje. Zahvaljujući dobro osmišljenoj poslovnoj strategiji, proizvodi ove industrije arhitekturi i urbanim prostorima daju specifičan identitet moderne urbane kulture; prepoznatljiv od grandioznih projekata kao što je zagrebačka Sveučilišna i nacionalna knjižnica s arhivom, do bolničkih kompleksa, hotela, kavana i kino dvorana. Navedene su tvrtke najkvalitetniji dio produkcije također zasnivale na predlošcima istaknutih hrvatskih arhitekata i likovnih umjetnika.
Kao industrijski i trgovinski srednje razvijena zemlja u okviru Austro-Ugarske monarhije, Hrvatska je razvijala i razvojne potencijale za velikoserijsku strojnu proizvodnju. Slavoljub Penkala 1906. patentira u Budimpešti svoju „mehaničku olovku“, prvu tehničku olovku na svijetu, koja ubrzo postaje jedan od najpopularnijih izvoznih hrvatskih proizvoda tvornice Penkala d.d. Edmund Moster i drugovi, osnovane 1911. u Zagrebu, s podružnicama u Berlinu i Lepoglavi. Ipak, sve do kraja 1930-tih u industrijskoj proizvodnji predmeta za svakodnevnu upotrebu dominiraju koncepti maloserijske proizvodnje. Pod dojmovima Pariške izložbe dekorativnih umjetnosti i moderne industrije 1925. i potaknuti modelima suradnje dizajnera i industrije u Wiener Wersktätte i Deutsche Werkbundu, Tomislav Krizman i suradnici osnivaju 1926. u Zagrebu udruženje za promicanje umjetničkog obrta Djelo. Udruženje i istoimena zadruga osnovani su pod okriljem zagrebačke Akademije za umjetnost i umjetni obrt gdje je Krizman u to vrijeme predavao. Među članovima Djela okupili su se vodeći umjetnici, arhitekti i obrtnici, od kojih su mnogi izlagali na Pariškoj izložbi 1925. ili su bili uključeni u organizaciju hrvatske dionice na toj izložbi i na Svjetskoj izložbi u Barceloni 1929. Po uzoru na Werkbund, osnovni cilj bio je ponuditi tržištu moderne i kvalitetne upotrebne predmete, od najjednostvnijih do najluksuznijih. Na izložbi Djela 1927. u zagrebačkom Umjetničkom paviljonu uz autore su bili zastupljeni i proizvođači, među kojima i desetak velikih hrvatskih industrijskih tvrtki. Iako su aktivnosti Djela primarno vezane uz medijalizaciju, popularizaciju i promoviranje primijenjene umjetnosti i dizajna, riječ je o pojavi od iznimnog značaja za uspostvljanje kodova dizajna u rasponu od nacionalnog identiteta do modernog oblikovnog jezika (srednjo)europske kulturne tradicije. U prilog fluidnosti granica između tih identifikacijskih odrednica svjedoči opus Otti Berger (1898.-1944.), koja je nakon formativnog razdoblja u Zagrebu studirala na Bauhausu gdje je vodila tekstilni odjel i ostvarila iznimno uspješnu međunarodnu profesionalnu karijeru, posebno u segmentu eksperimentalnih tehnologija u dizajnu tekstila za industrijsku proizvodnju.
Nakon 1945. u doba poslijeratne obnove započinje intenzivna industrijalizacija Hrvatske. Polazište za modernizaciju socijalističke Jugoslavije, u čijem je sastavu Hrvatska bila od 1945. do 1991. bio je tzv. Petogodišnji plan (1947.-1952.). Međutim, razvoj je primarno usmjeren kvantitativnom povećanju proizvodnje, koji je favorizirao tešku industriju. Karakteristični su primjeri Željezara Sisak, Đuro Đaković, Prvomajska i Rade Končar, poduzeća smještena na teritoriju Hrvatske od saveznog značaja za industrijalizaciju i elektrifikaciju tadašnje države. U okolnostima gdje je na razvoj dizajna utjecala kontrolirana privreda i izostanak slobodnog tržišta, inovativna dizajnerska rješenja i prototipovi koji su se predstavljali na natječajima i izložbama nerijetko su ostajali nerealizirani.
Poticaj razvoju dizajna bile su u reforme obrazovanja. U Zagrebu se odvija proces transformacije Obrtne škole koji je započeo još 1939. kada zbog političkih razloga sa Škole odlaze nastavnici povezani s lijevo orijentiranom grupom Zemlja; Ernest Tomašević, Edo Kovačević i Kamilo Tompa, te arhitekti Đuka Kavurić i Đorđe Krekić. Škola od 1948. djeluje kao I. i II. industrijska škola, a za tu reformu ustanove, koju se tada još uvijek povezivalo s tradicijom međuratnog zanatstva, zadužen je Vojta Braniš (1893.-1983.), pedagog s dugogodišnjim iskustvom ravnatelja zagrebačke Obrtne škole i vrstan poznavalac političkih prilika. Snažan pozicaj afirmiranju dizajna bila je Akademija za primijenjenu umjetnost koja djeluje u Zagrebu od 1949. do 1955. Dvije generacije diplomanata ove ustanove ubrzo se uspješno realiziraju u najrazličitijim oblicima kreativnog djelovanja, kojima su bitno utjecale na kulturu oblikovanja u različitim disciplinama, od industrijskog dizajna i oblikovanja interijera do scenografije i animiranog filma. Nasljeđe Bauhausa u djelovanju APU očituje se u poticanju kreativnog izražavanja, interdisciplinarnosti i načelu sinteze, na kojima se zasniva nastavni program. Okosnica programa bila je integralna struktura teorijske i praktične nastave, pripremnog tečaja i specijalističkog studija. Osnovna je orijentacija Akademije industrijska proizvodnja kojom je određena društvena uloga ove edukativne ustanove. Na odjelu arhitekture izrađivali su prototipove za industriju namještaja i projekte interijera, na keramičkom odjelu za elektroindustriju, sanitarije, industriju keramike i porculana, studenti na odjelu za tekstil radili su projekte za industriju tekstila i odjeće, a studenti kiparskog odjela produkt dizajn „od čaše do šivaće mašine“. Eksperimentalni karakter APU najviše se očituje u nastavi Zvonimira Radića (1921.-1985.) koji 1953./54. predaje Oblikovanje industrijskog proizvoda, a 1954./55. Suvremeni prostorni koncept. Osim teorijskog djelovanja Radić je značajno pridonio umrežavanju na međunarodnoj sceni. Na II. kongresu ICSID-a u Veneciji 1961. posvećenog edukaciji profesije industrijskog dizajnera izabran je za člana radne grupe Izvršnog odbora. 1961. SPID YU (Savez udruženja likovnih umjetnika primijenjene umjetnosti i dizajna Jugoslavije) čiji je dio i ULUPUH postaje članom ICSID-a.
Poticaji afirmiranju društvene svijesti o značaju dizajna intenziviraju se u okolnostima modernizacije društva 1950-tih, od izložbi i institucionaliziranja profesije, do rasprava o dizajnu u javnoj sferi. U okviru Udruženja likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti Hrvatske, već je 1950. formirana Sekcija za umjetničko-tehničko projektiranje industrijskih oblika (od 1969. Sekcija za industrijsko oblikovanje) koja će 1950-tih godina sustavno poticati društvenu svijest o industrijskom oblikovanju i materijalnoj kulturi. Osnovne smjernice djelovanju Sekcije dala je grupa EXAT 51 programom plastičke sinteze, koji uključuje i industrijsko oblikovanje. Teorijske osnove ekonomske propagande postavljene su u strukovnom glasilu Naš publicitet sredinom 1950-tih, koje upućuje na uzore u tržišno orijentiranim gospodarski razvijenim sredinama Zapada. Pri hrvatskoj Trgovinskoj komori osnovan je 1954. Biro za ambalažu i individualno kreiranje ambalaže. Na području produkt-dizajna afirmira se nova generacija autora.
Analogno suvremenom teorijsko-kritičkom diskursu u globalnom kontekstu, teorijske osnove dizajna se u Hrvatskoj uspostavljaju 1950-ih. Autori programatskih tekstova Bernardo Bernardi, Zvonimir Radić, Vjenceslav Richter, Radovan Ivančević i drugi paralelno koriste sintagme “primijenjena umjetnost”, “industrijska estetika”, “umjetnik u industriji”, s težištem na udio oblikovanja u ostvarivanju sinteze plastičkih elemenata. Krajem 50-tih i početkom 60-tih u tekstovima Radoslava Putara, Matka Meštrovića, Tomislava Kožarića i drugih uspostavlja se nova kategorizacija utemeljena na pojmu design/dizajn, te usmjeravanje interesa na metodologiju projektiranja u industrijskoj proizvodnji.
Promoviranju dizajna značajno su pridonijele i nove izložbene manifestacije. 1955. održan je Prvi zagrebački Triennale, prva izložba industrijskog oblikovanja i primijenjene umjetnosti u tadašnjoj Jugoslaviji. Sekcija ULUPUH-a postaje jezgra Studija industrijskog oblikovanja (SIO), koji predstavlja prvi organizirani pristup rješavanju problema industrijskog oblikovanja i iskorak u profesionalizaciji dizajna.
SIO se prvi put predstavio u javnosti na izložbi Stan za naše prilike održanoj u Ljubljani 1956. Tim povodom objavljen je i program djelovanja kojim se kao glavni zadatak određuje transformacija primijenjene umjetnosti u industrijsko oblikovanje. U skladu s navedenim ciljem, SIO se apelativnim tonom obraća industriji, trgovačkoj mreži i socijalističkom čovjeku, nudeći suradnju i ideje, a među aktivnostima Studija su i propagiranje avangarde, umjetnička edukacija i unapređivanje kulture življenja s krajnjim ciljem dostizanja “totalne plastične sinteze”, odnosno “nove plastične sredine”. Iste je godine u časopisu Arhitektura objavljen i manifest grupe SIO koji su potpisali Mario Antonini, Boris Babić, Zdravko Bregovac, Vladimir Frgić i Vjenceslav Richter. Ističu potrebu izgradnje (samo)svijesti o profesionalnoj etici dizajnera koja treba potaknuti komunikaciju između dizajnera, industrije i distribucijske mreže, ali i nužnost kritike, bez koje nema recepcije u širem društvenom kontekstu. Na tim osnovama započinje afirmiranje suvremenih kriterija oblikovanja.
Nakon studija na APU, Bruno Planinšek (1930.-2002.) se na području produkt-dizajna afirmirao već 1956., kada za osječku tvornicu Saponia oblikuje ambalažu tekućeg deterdženta BIS, koja je u raznim varijantama i materijalima desetljećima uspješno ispunjavala tehnološke zahtjeve. Iste godine započinje suradnju s tvornicom Elektron-Kontakt u Samoboru, za koju je dizajnirao električni mlinac za kavu MIKI. Kao primjer uspješnog produkt-dizajna MIKI je uvršten u svjetsku selekciju industrijskog dizajna do 10 $ na izložbi u St. Louisu 1965. U sklopu suradnje s industrijom Planinšek je ostvario izuzetne rezultate u primjeni funkcionalnih i suvremenih standarda kućanskih i elektronskih aparata, od gramofona i pojačala do televizijskih prijemnika. Za dizajn serije električnih bojlera, sušilice za ruke i mlinca za kavu dobio je 1963. Nagradu grada Zagreba, prvu dodijeljenu u kategoriji Dizajn. Najveći dio Planinšekove profesionalne karijere vezan je uz Radioindustriju Zagreb (RIZ), gdje je radio kao dizajner od 1964. do 1980. kada prelazi u Tvornicu računskih strojeva (TRS). Tadašnja razvojna strategija RIZ-a zasnivala se podjednako na vlastitom razvoju i suradnji s inozemnim elektrotehničkim koncernima, a osmišljavala se u Institutu za elektroniku, telekomunikacije i automatizaciju (IETA), gdje je tim stručnjaka razvijao proizvodni program. S ciljem unapređivanja dizajna u prvoj polovini 1960-tih osnovan je u okviru IETA Odjel oblikovanja proizvoda, koji je uključivao sve pripremne faze, od idejnog projekta do izrade prototipa, koji je vodio Marijan Peternel.
Tijekom Hladnog rata hrvatski dizajneri predstavljali su se i na velikim međunarodnim izložbama i time se uključili u kulturnu i političku diplomaciju tadašnje države pozicionirane „između Istoka i Zapada“. Najreprezentativniji je primjer nastup na XI. milanskom Trijenalu 1957., gdje je stambeni ambijent u cijelosti bio opremljen izlošcima izvedenim u Hrvatskoj, po predlošcima autora iz Hrvatske. Najznačajniji dio te opreme bio je komponibilni namještaj Marija Antoninija i Borisa Babića proizveden u DIP-u Novoselec, nagrađen srebrnom medaljom. Iste godine započinje i suradnja ULUPUH-a s organizacijom “Porodica i domaćinstvo” u sklopu koje su 1957., 1958. i 1960. organizirane istoimene didaktičke izložbe stambenih ambijenata s kompletnom opremom izvedenom u hrvatskoj industriji. U institucionaliziranim oblicima medijaliziranja dizajna među najistaknutijima je izložba 2. Zagrebačkog trijenala (1959.). Moto izložbe „Zagrebački triennale – likovni regulator industrijske proizvodnje“ precizno određuje strukturu koja je uključivala didaktičku izložbu industrijskog oblikovanja, svojevrsni teoretski uvod u program izložbe; revijalnu izložbu dizajna i primijenjene umjetnosti i tematsku izložbu kulture stanovanja. Tom je prilikom s ciljem promoviranja dizajna prvi put dodijeljen i znak likovne kvalitete za najbolje oblikovane industrijske proizvode, održana serija predavanja i susreti s predstavnicima industrije.
Ozračje 1950-tih godina donosi i snažni zamah socijalnog stanovanja, za koje arhitekti i dizajneri nude rješenja tada aktualnih potreba, uključujući i primjene novih tehnologija u dizajnu, posebno u razvijanju i proizvodnji prefabriciranih montažnih i modularnih sistema kao što je Spačva autora Bogdana Budimirova, Zlatka Žokalja, Dragutina Solara i Vladimira Robotića.
Aktivnost SIO nastavljena je 1963. pokretanjem CIO (Centar za industrijsko oblikovanje) čiji su suosnivači Privredna komora grada Zagreba, Skupština grada Zagreba i Savezna privredna komora. Teoretičar i kritičar dizajna Radoslav Putar (1921.-1994.) je već 1958. pledirao za osnivanje stručno-znanstvenog Instituta za industrijsko oblikovanje s ciljem podizanja oblikovnih stadarda za koji je razradio i program s ciljem podizanja općeg standarda „likovne kulture materijalne proizvodnje“ i institucionalizacije rješavanja temeljnih teorijskih i praktičnih pitanja industrijskog oblikovanja. Također je razradio sistem prikupljanja podataka i analitiku kao nužne preduvjete razvoja duhovne i materijalne kulture.
Program CIO iz 1963. je „Prijedlog za integralno rješenje problematike industrijskog oblikovanja“ koji uključuje: pokretanje Savjeta za industrijsko oblikovanje pri Komori za industriju i rudarstvo u Zagrebu, transformiranje zbirke dizajna Muzeja za umjetnost i obrt u suvremeno koncipirani Odjel za industrijsko oblikovanje i osnivanje Centra za industrijsko oblikovanje čija organizacijska struktura objedinjava sve operativne i teorijske aspekte dizajna te osnivanje Visoke škole za industrijsko oblikovanje u Zagrebu. Međutim, realiziran je tek djelomice i to u segmentu osnivanja CIO, koji je započeo s radom početkom 1964. Među osnivačima CIO nalaze članovi grupe EXAT Vjenceslav Richter, Zvonimir Radić i Bernardo Bernardi, koji će u njegovom djelovanju na različite načine ostaviti neizbrisiv trag. Vjenceslav Richter, prvi ravnatelj Centra u razdoblju njegove najintenzivnije djelatnosti, među prvima je ukazao na suštinske probleme društvenog statusa dizajna. Analizirajući aktualnu poziciju dizajna u industrijskoj proizvodnji, Richter je postavio i preduvjete za djelovanje CIO: stvaranje baze podataka, umrežavanja dizajna i osnivanje visoke škole za industrijski dizajn. Smatrao je da bez toga nije moguće planirati razvoj proizvodnje. Zahvaljujući stručnom timu u kojem su bili teoretičari dizajna Zvonimir Radić, Matko Meštrović i Fedor Kritovac, formulirana je strategija razvoja dizajna u Hrvatskoj. Po uzoru na slične centre dizajna u svijetu, prije svega britanski CoID (Centar za industrijski dizajn), program CIO uključivao je sve razine promoviranja i primjene dizajna, od razrade projekata za konkretne naručioce u industrijskoj proizvodnji, menadžmenta, međunarodne suradnje, edukacije i didaktičkih izložbi do opremanja specijalizirane biblioteke, objavljivanja informativnih biltena i časopisa.
Na osnovama organizacijskih načela Hochschule für Gestaltung u Ulmu i spoznaja o funkcionalističkom etosu filozofije dizajna, Zvonimir Radić izradio je detaljni program djelovanja i strategiju djelovanja Centra, s projekcijama za istraživanje i pokretanje uvjeta, strategije i mehanizama za provođenje politike, upravljanja, organizacije i prakse dizajna, objedinjavajući znanstvenu, edukativnu, promotivnu i komercijalnu funkciju CIO.
Od 1967. u okviru djelatnosti CIO publicistička djelatnost postaje sve zastupljenijom, ponajviše zahvaljujući časopisu Dizajn (1967/1968.). Nakon 13 brojeva informativnih Biltena CIO publiciranih 1965. i 1966. namijenjenih upoznavanju privrede s osnovnom problematikom dizajna, objavljeno je 12 brojeva časopisa. Uz glavnog urednika Matka Meštrovića (r. 1933.) i članove redakcije Radoslava Putara i Goroslava Kellera, zahvaljujući nizu suradnika i kvalitetnih priloga s prijevodima tekstova iz inozemne stručne periodike časopis se profilirao u nezaobilazan medij populariziranja aktualnih tema dizajna.
Već od drugog broja časopis Dizajn koncipiran je tematski. U svakom je broju istaknuto pojedino područje dizajna, a teme su prezentirane iz različitih aspekata, od teorijsko-znanstvenih i stručnih priloga do analize konkretnih primjera. Tako se, primjerice, u prvom broju objavljeni zaključci s moskovskog savjetovanja socijalističkih zemalja o dizajnu, na kojem su u svojstvu promatrača sudjelovali Davorin Savnik i Fedor Kritovac kao predstavnici tadašnje Jugoslavije, a raspravljalo se o politici dizajna. Već u drugom broju pojavio tekst “Koncepcija kontrolnog kruga – kibernetski principi ergonomije alatnih strojeva,” prijevod iz britanskog časopisa Design, tema kojeg je dotad u Hrvatskoj bila potpuno nepoznata. Zastupljena su područja metalurgije i drvne industrije, oblikovanje proizvoda od plastične mase, modernizacija, metodologija dizajna, automobilska industrija i socijalizam te niz drugih. Uredničkim konceptom koji je uključivao redovito objavljivanje aktualnosti iz svijeta i bibliografije stručne literature nastojalo se sustavno utjecati na status dizajna i njegovu recepciju u privredi i široj javnosti.
U profiliranju društvene svijesti o dizajnu kao temeljnoj odlici proizvoda značajan je udio kritike. Šezdesetih godina dizajn zauzima značajno mjesto u časopisima Čovjek i prostor, Arhitektura, ljubljanska Sinteza i beogradski časopis Industrijsko oblikovanje, koji pridonose popularizaciji ali i otvaranju diskursa kritičkog promišljanja dizajna. Od 1959. u časopisu 15 dana sve su zastupljenije teme iz područja industrijskog oblikovanja, kulture stanovanja i vizualne kulture. Osobito su značajni prilozi Radoslava Putara, Fedora Kritovca, Tomislava Kožarića, Goroslava Kellera, Radovana Ivančevića, Zlatka Kauzlarića i Andrije Mutnjakovića. Zajednička im je osnova objedinjavanje stručnog pristupa i popularizacije tema namijenjenih širokoj čitalačkoj publici, ali ponajprije zaposlenima u industrijskoj proizvodnji.
Matko Meštrović dao je nezaobilazne priloge definiranju ključnih pojmova, metodologije i organizacijskih načela procesa dizajna kritičkim i teorijskim tekstovima i studijama između ostalog: “Osnove metodologije industrijskog dizajna” (s Fedorom Kritovcem, 1968.) .Četvrti broj časopisa Bit international (1969.) tekstovima vodećih teoretičara dizajna Tomasa Maldonada i Guia Bonsiepea, kao i Matka Meštrovića, Vere Horvat Pintarić, Fedora Kritovca i Radoslava Putara također je u ozračju proznanstvenog pristupa umjetnosti i kulturi pridonio kontekstualizaciji dizajna.
Daljnji pomak u definiranju društvene i kulturne uloge dizajna ostvaren je u kontekstu izložbenog diskursa tijekom 1960-tih. U tome je središnja uloga Muzeja za umjetnost i obrt u Zagrebu, gdje je dizajn u stalnom postavu (otvoren 1962.) i programu povremenih izložbi jedna od temeljnih sastavnica. U nizu manifestacija koje su pridonijele procesu pozicioniranja dizajna u medijskom prostoru karakteristične su izložba Oblikovanje održana u MUO 1963. i izložba Produkt dizajn 2 u Umjetničkom paviljonu 1971. Istovremeno se na Zagrebačkom velesajmu kontinuirano među dostignućima jugoslavenske industrije prezentira i hrvatska produkcija dizajna. Za medijalizaciju suvremene produkcije dizajna ključna je uloga Zagrebačkog salona utemeljenog 1965. Koncepcija zasnovana na ideji sinteze svih područja umjetničkog djelovanja pokazala se nedostatnom u smislu kriterija kvalitete, te se od 1975. u trijenalnom ritmu izmjenjuju slikarstvo, kiparstvo i grafika, potom arhitektura i urbanizam te primijenjene umjetnosti i industrijsko oblikovanje. U početnom razdoblju vrlo poticajna za afirmiranje dizajna, usprkos iskoracima pojedinih kustoskih intervencija nakon 2000-tih, osnovna koncepcija izložbene manifestacije je ostala nepromijenjena.
Iako su promjene započele već tijekom 1964., gospodarska reforma koja je službeno proglašena u srpnju 1965. bila je snažan poticaj produkciji hrvatskog dizajna. Za daljnji razvoj proizvodnje u tadašnjoj Jugoslaviji uvođenje novog načina reguliranja privrede u kojem država više nije određivala cijene, nego tržište, predstavljalo je radikalan zaokret. Time su stvoreni uvjeti za afirmiranje „dobrog dizajna“ utemeljenog na inovativnosti i društveno odgovornom oblikovanju. Među primjerima dobre prakse izdvajaju se suradnje autora u ulogama „kućnih dizajnera“: dizajn Marte Šribar za Jugokeramiku iz Zaprešića, Marije Kalentić (r. Gerasimenko) za tvornicu kozmetičko higijenskih proizvoda Neva, Blaženke Kučinac za osječku tvornicu Mobilia – Ivo Marinković u sklopu koje dizajnira i modularnu dječju sobu Pipi – “garnituru koja raste s djetetom, Milice Rosenberg za Kordun u Karlovcu i Raoula Goldonija za staklane u Samoboru i Rogaškoj Slatini. Jedna od najistaknutijih pozicija pripada Davoru Grünwaldu (r. 1943.), koji je nakon završenog studija na bečkoj Akademiji primijenjenih umjetnosti Odjela za industrijski dizajn i specijalizacije u Institutu za industrijski dizajn iz područja ergonomija alatnih strojeva postao prvi formalno obrazovani industrijski dizajner u Hrvatskoj i u Jugoslaviji. U suradnji s Tvornicom računskih strojeva (TRS) dizajnira niz elektroničkih kalkulatora, prve primjere digitalne tehnologije u serijskoj proizvodnji ove sredine, stolice za tvornicu Jadran te niz alatnih strojeva za tvornicu Prvomajska, za koju dobiva Nagradu grada Zagreba, 1973. Od 1975. nastavlja profesionalno djelovati u Kanadi. Među iznimno uspjelim primjerima dizajna u hrvatskoj industrijskoj proizvodnji izdvaja se i suradnja Bernarda Bernardija s Drvno industrijskim kombinatom TVIN iz Virovitice, u okviru koje je od sredine 1960-tih do 1980-tih realiziran niz uspješnih projekata inovativnih modularnih sistema uredskog namještaja, koji pripadadju najvišim dometima hrvatskog modernog dizajna.
Početkom 1970-tih tada najveći industrijski concern u Hrvatskoj Končar osniva dizajnerski odjel koji do 1991. vode Vladimir Robotić, Noe Maričić I Luka Bando, zaslužni za pojavu novih standarda oblikovanja industrijskog dizajna, od kućanskih aparata do industrijskih postrojenja. 1980-te su u hrvatskom industrijskom dizajnu obilježene djelovanjem generacije autora koju predstavljaju Mladen i Marijan Orešić, Božidar Lapaine, Jasenka Mihelčić, Zlatko Kapetanović i drugi. Ugledno međunarodno priznanje Gute Industrieform dobili su Bogdan Budumirov za dizajn crtaćeg stola (1982.) i Vladimir Robotić za elektroničku vagu (1987.). Njihovo djelovanje odražava utjecaj ideologije dizajna Viktora Papaneka sažete u krilatici “dizajn za stvarni svijet”. Teorijski osvrt na promišljanja društvene uloge discipline dizajna toga vremena ponudio je Matko Meštrović u knjizi Teorija dizajna i problemi okoline (1980.).
Razdoblje 1980-tih donosi novu društvenu i političku krizu, koja se odrazila i na potrebu redefiniranja društvenog statusadizajna. 1983. osnovano je Društvo dizajnera Hrvatske (od 1993. Hrvatsko dizajnersko društvo), među čijim je pokretačima ključnu ulogu imao Bernardo Bernardi, spiritus movens dizajnerima različitih generacija. Aktivnost Društva značajno je utjecala na pripremu Studija dizajna u Zagrebu, osnovanog 1989. Društvo je ne samo sudjelovalo u izradi nastavnog programa nego su njegovi članovi preuzeli uloge u njegovom izvođenju, čime su konačno ostvareni uvjeti za transfere znanja i uspostavljen edukativni model za profesionalizaciju dizajna. Među protagonistima ovih zbivanja se u produkt dizajnu izdvaja djelovanje Mladena Orešića (1951.) koji nakon studija na Hochschule für angewandte Kunst u Beču, za tvornicu Jadran u suradnji s Marijanom Orešićem realizira niz različitih programa modularnog namještaja primarno namijenjenog javnim prostorima, od sportskih do zdravstvenih. Za potrebe Univerzijade u Zagrebu 1987. realiziran je sistem Uni ’87 koji je spojem funkcionalnosti i održivosti postao ikoničkim znakom dizajna toga vremena. Značajan doprinos prijenosu iskustava dizajnerske prakse u edukaciju ostvario je Zlatko Kapetanović (1953.), autor brojnih dizajnerskih rješenja za elektroindustriju, od lokomotiva do cjedila za agrume za poduzeće Rade Končar i univerzalnog bankovnog pisača TRS 855 za Tvornicu računskih strojeva (1988).
Post-socijalistička tranzicija početkom 1990-tih utječe na drastične promjene društvenih uloga dizajna. Nakon raspada socijalističke Jugoslavije, Hrvatska se suočila s nedostatnom konkurentnošću domaće industrije na svjetskom tržištu. Najveći dio industrijskih pogona prestaje s proizvodnjom, a dizajn ostaje bez stvarnog uporišta. U takvim okolnostima dizajneri se orijentiraju maloserijskoj produkciji, često sa značajnim udjelom manualnog rada, te različitim vidovima konceptualnih dizajnerskih praksi. Paradigmatski je primjer autorski kolektiv Numen/For Use koji od kraja 1990-tih djeluje u proširenom polju dizajna, od produkcije upotrebnih predmeta do preoblikovanja prostora i njegovog iskustva. Istovremeno, dizajnerska scena u Hrvatskoj nizom inicijativa poput nezavisnog dizajnerskog Odjela za istraživanje i razvoj ReAktor (2010.) preuzima uloge medijatora u predstavljanju i razmjeni dizajnerskih ideja. Nedostatak suradnje s industrijom nastoji se nadoknaditi aktivizmom, kuriranjem, istraživanjem spekulativnih i diskurzivnih područja intervencija dizajna. Oslonac na kulturnu memoriju, osobito na akcente iz modernističke povijesti hrvatskog dizajna 1950-tih i 1960-tih, očituje se u djelovanju mlađih dizajnera (dizajnerski brend namještaja Nunc), koji propituju mogućnosti autohtonih prirodnih resursa, primjerice korištenja visokokvalitetnog slavonskog drva u kombinaciji sa suvremenom tehnologijom.
Prvi prilozi konstruiranju historiografskog narativa hrvatskog dizajna datiraju s početka 1990-tih, kada je u okviru 27. Zagrebačkog salona u formatu “kritičke retrospektive” predstavljena izložba Hrvatski indsutrijski dizajn 01 u autorskoj koncepciji Feđe Vukića, ujedno autora povijesnog pregleda Stoljeće hrvatskog dizajna iz 1996.
U aktualiziranju dizajna u javnoj sferi i profesionalizaciji dizajna u međuvremenu se profiliralo Hrvatsko dizajnersko društvo, čija djelatnost uključuje i predstavljanje suvremene produkcije na izložbama koje se u bijenalnom ritmu održavaju od 1999. te program Galerije HDD, gdje su zastupljeni raznorodni konceptualni, disciplinarni i metodološki formati medijalizacije dizajna.
Prijedlog ilustracija
Obrtna škola – Pariška soba na Svjetskoj izložbi 1900 (Hrvatski školski muzej Zagreb)
Antonija Krasnik – vaze MUO Zagreb
Oplatne pločice na pročelju kuće Kallina, Zagreb 1904. nacrt: vjekoslav Bastl, proizvodnja: Tvornica Josipa Kalline
Tomislav Krizman – servis za kavu i čaj Orijent, 1925 (MUO)
Penkala – mehanička olovka, patent 1906.
Otti Berger- tkanine uzorci iz razdoblja Bauhausa
Mlinac za kavu MIKI, dizajn Bruno Planinšek 1956.
Inicijativna izložbe Zagrebački triennale 1955 / postav izložbe
- Zagrebački triennale 1959 / postav izložbe
Pogled na postav s „kombiniranom sobom“ DIP Novoselec, XI. Triennale di Milano 1957
Bernardo Bernardi sistemi namještaja TVIN Virovitica
Marta Šribar – Jugokeramika Zaprešić, servis za jelo 1957.
Raoul Goldoni – staklo Rogaška
Marija Kalentić – Neva ambalaža
Davor Grünwald, Kalkulator TRS
Uređaj za benzinske crpke, MEBA Zagreb 1968/9
Noe Maričić, električni štednjak Rade Končar Zagreb oko 1970.
Naslovna stranica časopisa Dizajn 1967/8
Vlado Petričević, Vladimir Šobat, Garnitura za odmor i rad Lovac Luka, Oriolik, 1971
Mladen Orešić, suradnik Marijan, sistem namještaja UNI ’87, Jadran Zagreb, 1986
Zlatko Kapetanović, Univerzalni bankovni pisač TRS 855, Tvornica računskih strojeva Zagreb 1988.
Božidar Lapaine, Dunja Guberina, Električna ventilatorska grijalica zraka Aerotherm Rade Končar-Mika Samobor, 1986.
Numen/for use
Što pročitati
Secesija u Hrvatskoj, Muzej za umjetnost i obrt, Zagreb, 2003.-2004.
Art deco i umjetnost u Hrvatskoj između dva rata, Muzej za umjetnost i obrt, Zagreb, 2011.
Vanja Brdar-Mustapić, Blaženka Kučinac i industrijsko oblikovanje u tvornici namještaja, 2020.
Iva Ceraj, Bernardo Bernardi: Dizajnersko djelo arhitekta 1951.-1985., HAZU Hrvatski muzej arhitekture, Zagreb, 2015.
Jasna Galjer, Dizajn pedesetih u Hrvatskoj: Od utopije do stvarnosti, Horetzky, Zagreb, 2004.
Marko Golub (ur.), Fragmenti dizajnerske povijesti, Hrvatsko dizajnersko društvo, Zagreb, 2019., str. 98-135.
Dejan Kršić (prir.), Radoslav Putar: Kritike, studije i zapisi 1961. – 1987., II. Knjiga, Institut za povijest umjetnosti, Zagreb, 2016.
Joso Lakatoš, Industrija Hrvatske, Naklada Jugoslavenskog Lloyda, 1924.
Olga Maruševski, „Tomislav Krizman za naš umjetnički obrt“, Bulletin Razreda za likovne umjetnosti Jugoslavenske akademije znanosti i umjetnosti, 2 (1982.), str. 11-37.
Matko Meštrović, Teorija dizajna i problemi okoline, Biblioteka Naprijed, Zagreb, 1980.
Jasenka Mihelčić i Feđa Vukić, Hrvatski industrijski dizajn – kritička retrospektiva. Udruženje likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti Hrvatske/Društvo dizajnera Hrvatske, 1992.
Feđa Vukić, Stoljeće hrvatskog dizajna, Meandar, Zagreb, 1996.
Feđa Vukić (ur.), Od oblikovanja do dizajna: teorija i kritika projektiranja za industrijsku proizvodnju, Meandar, Zagreb, 2003.
Koraljka Vlajo, Porculanski sjaj socijalizma: Jugokeramika / Inker 1953.- 1991., Muzej za umjetnost i obrt, Zagreb, 2010.
Mrežne poveznice
http://www.dizajnerice.com
https://mrezadizajna.com
https://repozitorij.muo.hr